Maleriet "Barge Haulers on the Volga", der glorificerede Ilya Repin, har modtaget blandede anmeldelser siden starten. Nogen beundrede kunstnerens dygtighed, nogen beskyldte ham for at afvige fra livets sandhed. Jeg kan huske, at i skolen diskuterede vi det og skrev essays om det.
Hvorfor provokerede det berømte maleri en skandale på statsniveau, og hvor meget syndede Repin faktisk mod virkeligheden?
Artel burlakov
Disse billeder af uheldige ragamuffins, der tjener til livets ophold ved tilbageskridt arbejde, er alle velkendte fra skolens lærebøger. Pramtransportører i det 16.-19. Århundrede blev ansat arbejdstagere, der ved hjælp af snor trak flodbåde mod strømmen. Pramtransportører forenede sig i arteller fra 10-45 mennesker, der var også kvindelige arteller. På trods af hårdt arbejde kunne pramtransportørerne i løbet af sæsonen (i foråret eller efteråret) tjene så meget, at de senere kunne leve behageligt i seks måneder. På grund af behovet og den dårlige høsting gik bønder undertiden til pramtransportørerne, men for det meste beskæftigede vandmænd og hjemløse sådanne arbejde.
Der var også kvindelige arteller
I. Shubin hævder, at det i XIX århundrede. arbejde med pramtransportører så sådan ud: en stor tromme med et kabel viklet omkring det blev installeret på pramrene. Folk kom ind i båden, tog med sig enden af kablet med tre ankre og sejlede opstrøms. Der kastede de ankre i vandet en efter en. Pramtransportørerne på prammen trak et kabel fra bue til hæk og viklede det omkring en tromme. Således "trak" de pram opstrøms: de gik tilbage, og dækket under deres fødder bevægede sig fremad. Efter at have rullet kablet op, gik de igen til skibets bue og gjorde det samme. De måtte kun trække langs kysten, når skibet løb på grund. Det vil sige, at episoden, der er afbildet af Repin, er et isoleret tilfælde.
Salgsfremmende video:
Skibet kunne trækkes opstrøms med kabler
Den samme undtagelse fra reglen kan kaldes den del af vejen, der er vist på billedet. Bechevnik - den kyststrimmel, som pramtransportørerne bevægede sig efter kejser Pauls ordre, den var ikke opbygget med bygninger og hegn, men der var masser af buske, sten og sumpe der. Den øde og flade kyst afbildet af Repin er en ideel del af stien, som faktisk var få.
Pramtransportørernes arbejde var uudholdeligt hårdt
Maleriet "Barge Haulers on the Volga" blev malet i 1870-1873, da dampere erstattede sejlbådene, og behovet for burlak-arbejde forsvandt. Tilbage i midten af XIX århundrede. arbejde med pramtransportører begyndte at blive erstattet af maskintraktion. Det var på det tidspunkt, at billedets tema ikke længere kunne kaldes relevant. Derfor brød en skandale ud, da Repins Burlakov i 1873 blev sendt til verdensudstillingen i Wien. Den russiske jernbaneminister var forarget:”Nå, hvor svært var det, der trak dig til at male dette latterlige billede? Men jeg har allerede reduceret denne antediluvianske transportmetode til nul og snart vil der ikke blive nævnt noget om det! " Imidlertid blev Repin nedladet af storhertug Vladimir Alexandrovich selv, som ikke kun talte godkendt af kunstnerens arbejde, men endda erhvervede det til sin personlige samling.
Artel burlakov
"Burlakov" Repin skrev i en alder af 29 og afsluttede sine studier på Kunstakademiet. I slutningen af 1860'erne. han gik på skitser til Ust-Izhora, hvor han blev forbløffet over artellen af pramtransportører, han så på kysten. For at lære mere om de karakterer, der var interesseret for ham, bosatte sig Repin sig om sommeren i Samara-regionen. Hans forskning kan ikke kaldes seriøs, som han selv indrømmede:”Jeg må ærligt indrømme, at jeg ikke var mindst interesseret i spørgsmålet om liv og den sociale struktur i aftaler mellem pramtransportører og ejere; Jeg bad dem kun om at give min forretning alvor. For at fortælle sandheden lyttede jeg til og med fraværende til en eller anden historie eller detalje om deres forhold til ejere og disse blodsugende drenge."
I. Gentag igen. Pramtransportører på Volga. Fragment: foran var * en stød * ved siden af ham - * klumpet *
Ikke desto mindre gengiver Barge Haulers på Volga gengivelsen af lejede arbejdstagere ganske præcist.
1. Strandlinje
Trampet kyststrimmel, langs hvilken pramtransportører gik. Kejser Paul forbød opførelse af hegn og bygninger her, men han begrænsede sig til dette. Hverken buske, heller ikke sten eller sumpede steder blev fjernet fra pramtrækernes sti, så det sted, der er skrevet af Repin, kan betragtes som et ideelt afsnit af vejen.
2. Stump - leder af pramtransportører
De blev en klog, stærk og erfaren person, der kendte mange sange. I artellen, som Repin fangede, var stødet pop-defrocked Kanin (skitser er blevet bevaret, hvor kunstneren angav navnene på nogle tegn). Brigaden red, det vil sige, han fastgjorde stroppen foran alle og satte bevægelsens rytme. Pramtransportørerne gjorde hvert trin synkront med højre fod og trak derefter venstre op. Fra dette svingede hele artellen på farten. Hvis nogen mistede et skridt, kolliderede folk med deres skuldre, og bulen gav kommandoen "hø - halm", idet han genoptog bevægelsen i benet. At holde rytmen på de smalle stier over klipperne krævede stor dygtighed fra føreren.
3. Klumpet - klodens nærmeste hjælpere
På venstre side af Kanin er sømanden Ilka - binglederen, der købte proviant og uddelte deres løn til pramtransportørerne. På Repin-tidspunktet var det lille - 30 kopek om dagen. Så meget kostede det for eksempel at krydse hele Moskva i en førerhus og køre fra Znamenka til Lefortovo. Bag rygterne på klumpet var de der havde behov for særlig kontrol.
4. "bundet"
"Fæstet", som denne mand med et rør, selv i begyndelsen af rejsen, formåede han at sprænge lønnen for hele flyvningen. De var gæld til artel, de arbejdede for grub og prøvede ikke rigtig.
5. Cookery Larka
Den yngste af pramtransportørerne, landsdren dreng Larka, der oplevede rigtigt tåge, var kok og falkehovedmand (det vil sige ansvaret for renligheden af latrin på skibet). I betragtning af hans pligter mere end tilstrækkelig skandalerede Larka undertiden og nægtede åbenlyst at trække i båndet.
6. "Skunkers"
I hver artel var der også bare uforsigtige, som denne mand med en pose. Lejlighedsvis var de ikke villige til at flytte noget af byrden på andres skuldre.
7. "tilsynsmand"
Bag var de mest samvittighedsfulde pramtransportører, der opfordrede hackerne.
8. Skrå eller skråt
Langsom eller inert - det var navnet på pram-haule, der lukkede bevægelsen. Han sørgede for, at ledningen ikke klamrede sig fast til sten og buske på kysten. Den inerte så normalt på hans fødder og strejfede sig fra hinanden, så han kunne gå i sin egen rytme. Erfarne, men syge eller svage blev valgt til treghed.
9-10. Bark og flag
Udsigt til prammen. De bar Elton-salt, kaspisk fisk og sælolie, uraljern og persiske varer (bomuld, silke, ris, tørret frugt) op ad Volga. Artellen blev rekrutteret efter vægten af et lastet fartøj med en hastighed på ca. 250 poder per person. Lasten, der trækkes op ad floden af 11 pramtransportører, vejer mindst 40 ton.
Ordenen på striberne på flaget blev ikke behandlet meget nøje og blev ofte hævet på hovedet, som her.
11 og 13. Pilot og vandbærer
Piloten er manden ved roret, faktisk skibets kaptajn. Han tjener mere end hele artellen, der er sammensat, giver instruktioner til pramtransportører og manøvrerer både rattet og blokke, der regulerer længden på ledningen. Nu er barken ved at dreje og undgå det lave.
Vodoliv er en tømrer, der blokerer og reparerer skibet, overvåger varernes sikkerhed, bærer det materielle ansvar for det under lastning og losning. I henhold til aftalen har han ikke ret til at forlade broderiet under rejsen og erstatter ejeren, der fører på hans vegne.
12 og 14. Becheva og sejle
Becheva er det reb, som pramtransportørerne har tendens til. Mens prammen blev kørt langs den stejle skråning, det vil sige lige ved kysten, blev linjen ætset med ca. 30 meter. Men piloten løsnet den, barken bevægede sig væk fra kysten. Om et øjeblik strækker rebet sig som en snor, og pramtransportørerne skal først begrænse fartøjets inerti og derefter trække med al deres magt.
På dette tidspunkt vil hånden stramme sangen:
Så lad os gå og lede, Venstre og højre overtog vi.
Åh igen, endnu en gang
En gang til, endnu en gang …"
osv. indtil artel indgår i en rytme og bevæger sig fremad.
15. Barktråd
Siden 1500-tallet var det sædvanligt at dekorere Volga-bjælken med indviklede udskæringer. Man troede, at hun hjalp skibet med at rejse sig mod strømmen. De bedste specialister i klodset arbejde i landet beskæftigede sig med bjælkning. Da dampere i 1870'erne skubbede træpram fra floden, spredte håndværkerne sig på jagt efter indtjening, og en trediveårs æra med storslåede udskårne pladebånd begyndte i træ-arkitekturen i Central Russia. Senere gav højt kvalificeret udskæring sted for mere primitiv stencilskæring.
I. Gentag igen. Pramtransportører på Volga. Fragment: til venstre - * bundet *, til højre - kog Larka
På trods af eksistensen af reelle prototyper blev "Burlakov" i akademiske kredse tilnavnet "den største banning af kunst", "den ædru sandhed om den elendige virkelighed." Journalister skrev, at Repin legemliggjorde "tynde ideer, overført til lærredet fra avisartikler … hvorfra realisterne henter deres inspiration." Også på udstillingen i Wien hilste mange billedet med forvirring. Fjodor Dostojevskij var en af de første, der satte pris på maleriet, hvis beundrende anmeldelser senere blev hentet af kunstkendere.
Da Dostojevskij så dette maleri af Ilya Repin, var han meget glad for, at kunstneren ikke satte nogen social protest i det.
I "Forfatterens dagbog" bemærkede Fyodor Mikhailovich:
”… pramtransportører, rigtige pramtransportører og intet mere. Ingen af dem råber fra billedet til seeren:”Se, hvor ulykkelig jeg er, og hvor meget du skylder folket!” Og denne kan betragtes som den største fortjeneste for kunstneren. Glorious, velkendte figurer: to førende pramtransportører griner næsten, i det mindste, græd overhovedet og overhovedet ikke tænke på deres sociale position. Soldaten er listig og falsk, vil fylde sit rør. Drengen er alvorlig, skrig, endda skændes - en fantastisk figur, næsten den bedste på billedet og er ligesom design i forhold til de bageste vognmænd, nedlagt af bonden, bageste separat, hvis ansigt ikke engang er synligt …
Når alt kommer til alt kan man ikke elske dem, disse forsvarsløse, man kan ikke forlade uden at elske dem. Det er umuligt ikke at tro, at han virkelig skulle skylde folket … Når alt kommer til alt, vil denne burlak "fest" drømme senere, om femten år vil blive husket! Men hvis de ikke var så naturlige, uskyldige og enkle - ville de ikke have skabt et sådant indtryk og ville ikke have lavet et sådant billede " …
Dostojevskij kunne ikke engang forestille sig, hvor mange holdninger der stadig vil blive sagt om dette billede, og hvilket uvurderligt dokument det nu vil være for dem, der ønsker at forstå organiseringen af arbejde med pramtransportører.
Vidste du forresten, at Repin i dag kaldes en af de mest mystiske figurer i maleriets historie?
Hans arbejde blev ledsaget af en eneste underlig omstændighed - mange, der var heldige nok til at blive hans sidders, gik snart til en anden verden. Og selv om der i hvert af tilfældene var nogle objektive grunde til døden, er tilfældigheder alarmerende …
"Frygt for malerens børste - hans portræt kan vise sig at være mere levende end originalen," skrev Cornelius Agrippa fra Nettesheim i det 15. århundrede. Arbejdet med den store russiske kunstner Ilya Repin var en bekræftelse af dette. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, den franske pianist Mercy d'Argento og andre siddere blev kunstnerens "ofre". Kun mesteren begyndte at male et portræt af Fyodor Tyutchev, digteren døde. Selv sunde mænd, der poserede for Repins maleri "Barge Haulers on the Volga", ifølge rygtene, gav for tidligt deres sjæle til Gud.
Den frygtelige Ivan og hans søn Ivan den 16. november 1581
I. E. Repin. "Den frygtelige Ivan og hans søn Ivan den 16. november 1581" (1885)
I dag kaldes dette maleri "Ivan den frygtelige dræber sin søn." Det var med dette billede af Repin, der skete en frygtelig historie. Da det blev udstillet på Tretyakov-galleriet, gjorde lærredet et mærkeligt indtryk på besøgende: nogle faldt i en bedøvelse foran maleriet, andre græd, og andre havde hysteriske pasninger. Selv de mest afbalancerede mennesker foran billedet følte sig urolige: der var for meget blod på lærredet, det så meget realistisk ud.
Den 16. januar 1913 skar den unge ikonemaler Abram Balashov billedet med en kniv, som han blev sendt til det "gule" hus, hvor han døde. Billedet blev gendannet. Men tragedierne sluttede ikke der. Kunstneren Myasoedov, der poserede for Repin for billedet af tsaren, dræbte næsten sin søn i et voldsomt vrede, og forfatteren Vsevolod Garshin, en model for tsarevitsj Ivan, blev gal og begik selvmord.
Højtideligt møde i statsrådet
I. E. Repin. "Højtideligt møde i statsrådet" (1903)
I 1903 afsluttede Ilya Repin det monumentale maleri "Det ceremonielle møde i statsrådet." Og i 1905 fandt den første russiske revolution sted, hvor mange statslige embedsmænd, fanget på billedet, lagde hovedet. Således blev den tidligere guvernør for Moskva, storhertug Sergei Alexandrovich og minister V. K. Pleve, dræbt af terrorister.
Portræt af premierminister Stolypin
I. E. Repin. "Portræt af premierminister Stolypin"
Forfatteren Korney Chukovsky huskede:”Da Repin malede mit portræt, fortalte jeg spøgtigt ham, at hvis jeg var lidt mere overtroisk, ville jeg aldrig have våget at posere for ham, fordi der i hans portrætter er en ildevarslende magt: næsten alle han vil skrive, i de næste par dage dør. Jeg skrev til Mussorgsky - Mussorgsky døde straks. Skrev Pisemsky - Pisemsky døde. Og Pirogov? Og Mercy d'Argento? Og så snart han ville male et portræt af Tyutchev til Tretyakov, blev Tyutchev syg samme måned og døde kort efter.
Humoristen O. L. d'Or, der var til stede under samtalen, sagde med en bønnende stemme:
- I dette tilfælde, skriv Ilya Efimovich, så skriv til Stolypin!
Alle lo. Stolypin var premierminister på det tidspunkt, og vi hadede ham. Flere måneder gik. Repin fortalte mig:
- Og din Ohr viste sig at være en profet. Jeg vil skrive Stolypin efter Saratov-dumaen."
Repin accepterede ikke med det samme forslaget om at male et portræt af premierministeren, han ledte efter en række undskyldninger for at nægte. Men Saratov-dumaen opfyldte alle kunstnerens krav, og det var allerede simpelthen upraktisk at afvise.
Kunstneren besluttede at fremstille Stolypin ikke som en kurer i en uniform med ordrer og alle regalia, men i en almindelig dragt. Portrættet er bevis på, at Repin var interesseret i en person og ikke en statsperson. Kun en mørkerød baggrund giver portrættet en officiel og højtidelighed.
Efter den første session fortalte Repin sine venner:”Det er underligt: gardinerne på hans kontor er røde, som blod, som ild. Jeg skriver det på denne blodige fyrige baggrund. Og han forstår ikke, at dette er baggrunden for revolutionen …”Så snart Repin var færdig med portrættet, gik Stolypin til Kiev, hvor han blev dræbt.”Tak til Ilya Efimovich!” Satyrikonerne spøgte.
I 1918 gik portrættet ind i Radishchevsky Museum of Saratov og har været der lige siden.
Portræt af Mussorgsky
I. E. Repin. Portræt af Mussorgsky
Portræt af den store komponist Modest Mussorgsky blev malet af Repin på kun fire dage - fra 2. til 4. marts 1881. Komponisten døde den 6. marts 1881. Sandelig nok er det næppe passende at tale om mystik. Kunstneren ankom til Nikolaevs militærhospital umiddelbart efter at han lærte om en vens dødelige sygdom vinteren 1881. Han skyndte sig straks til ham for at male et levende portræt. Her forbliver beundrere af mystik tydeligt årsag og virkning.
Dette er mystiske og ikke meget historier forbundet med malerierne af Ilya Repin.
Nå, lad os derefter finde ud af, hvilken slags berømt folkemaleri "Maleri af Repin - Vi sejlede!"
Udtrykket "Repins maleri" Svømmet "er blevet et rigtigt formsprog, der kendetegner et ustabilt. Maleriet, der er blevet en del af folklore, eksisterer virkelig. Men Ilya Repin har intet at gøre med hende.
Billedet, som populært rygtet tilskriver Repin, blev skabt af kunstneren Soloviev Lev Grigorievich (1839-1919). Maleriet kaldes”munke. Vi gik ikke der. Maleriet blev malet i 1870'erne, og indtil 1938 trådte det ind i Sumy Art Museum.
”Monks. Vi gik ikke der. L. Soloviev
I 1930'erne hang maleriet ved museumsudstillingen ved siden af malerierne fra Ilya Repin, og besøgende besluttede, at dette maleri også tilhørte den store mester. Og så tildelte de også et slags "populært" navn - "Svømmet".
Handlingen af Solovyovs maleri er baseret på badescenen. En anden klæder af sig på kysten, nogen er allerede i vandet. Flere kvinder på billedet, smukke i deres nøgenhed, kommer i vandet. De centrale figurer på billedet er munke, overrasket af et uventet møde, hvis båd blev bragt til badeværelserne af en lumsk strøm.
Den unge munk frøs med årer i hænderne og vidste ikke, hvordan han skulle reagere. Den ældre hyrde smiler - "Sig, de sejlede!" Kunstneren formåede på en forbløffende måde at formidle følelser og forundring over ansigtet til en deltager i dette møde.
Lev Solovyov, en kunstner fra Voronezh, er lidt kendt for en bred kreds af kunstfans. I henhold til de modtagne oplysninger om ham var han en beskeden, hårdtarbejdende, filosofisk person. Han elskede at male hverdagsscener fra almindelige menneskers og landskaber.
Indtil nu har kun nogle få værker af denne kunstner overlevet: adskillige skitser i det russiske museum, to malerier i galleriet i Ostrogozhsk og genremaleriet "Skomagere" i Tretyakov-galleriet.
