Hver subkultur har en base, hvorpå den bygger. Cyklister og café-racere har en motorcykel, surfere og skatere har et bord, rastamaner har religion, bamse drenge har tøj, og punkere har musik. Men de originale betydninger ændrer sig over tid. Goternes subkultur voksede op som en underart for punkbevægelsen, hvor alle forskelle blev reduceret til en overvejende sort farve i tøj og gotisk rock som deres yndlingsmusik.
Sidstnævnte spillede faktisk en grundlæggende rolle i dannelsen af subkulturen. Men med tiden kom subkulturens usædvanlige æstetik i spidsen, og mange goter af den nye bølge kom ind i den af hensyn til smukt tøj og et lyst udseende. Desuden havde den gotiske stil en mærkbar indflydelse på haute couture. Men først ting først.
Billedet er alt
I modsætning til mange andre subkulturer har goterne fødselsdag og en skaber. I oktober 1967 brugte musik kritiker John Stickney udtrykket "gotisk" til at beskrive musikken fra The Doors. Samme år kaldte musikhistorikeren Kurt Loder Velvet Underground's nye All Tomorrow's Parties "et betagende gotisk rock-mesterværk." Ikke desto mindre blev stilen med selve gotisk rock dannet meget senere - i slutningen af 1970'erne og voksede ud af post-punk.
Atmosfæren på koncerter i sådanne post-punk-bands som Siouxsie og Banshees, Magazine og selvfølgelig Joy Division begyndte at blive kaldt gotisk. Foruden tekstens originale lyd og tema blev de adskilt fra andre post-punk-band ved deres usædvanlige udseende, som fans straks begyndte at kopiere. Opskriften til at skabe udseendet til den første bølge af Tru-Goth er enkel og ukompliceret: skårhårede hår, tykke træk øjne, bleg hud, rigelige piercinger og total-sort i tøj.
Til at begynde med blev fans af gotiske endda kaldt mørke punkere - mørke punkere, da deres stil adskiller sig fra punk udelukkende af overhovedet af sort. Et af de sjældne tøj, der er typisk for goterne i den første bølge, var meshærmer, som blev båret af både mænd og kvinder. Mange goter fortsatte med at bære Iroquois, som de modificerede ved at barbere deres hår fra siderne af hovedet. Men de fleste har bare gjort sig til med hårstrå.
Film om død og den anden verden har altid været en af kilderne til inspiration for goterne. F.eks. Addams-familien. Foto taget under Donnington Music Festival, England i 2003.
Salgsfremmende video:
Typisk første bølge Gotess i London Underground. Langt opvævet hår, hvidvask i ansigtet, sort eyeliner, rød læbestift, en overflod af sølvsmykker og selvfølgelig total sort.
Nogle gange forener kærlighed i musik repræsentanter for forskellige subkulturer. Disse teenagepiger kom sammen til Slipknot-koncerten i London på trods af, at den ene af dem er goth, og den anden er - punk.
Tre goter sidder på verandaen til et hus i Whitby, britisk Yorkshire. Billedet blev taget i 1992, da den gotiske subkultur oplevede en genfødsel, der går ud over en musikalsk genre.
I slutningen af 1980'erne begyndte den gotiske rock popularitet at falde, men dette forhindrede ikke subkulturen i at udvikle sig, og dens æstetik blev mere kompliceret. I stil med tøj har der været en klar bias i retning af vintage tøj i ånden af de viktorianske og Elizabethanske epoker. Goterne har deres eget sæt symboler: den gamle egyptiske ankh, kors, sølvsmykker (sølv er månens og nattens farve) og et forbud mod guldsmykker (guld er solens og dagens farve). Udseende og en lukket adfærdsmodel er klar til at begynde at blive opfattet som en passiv protest og en afvigelse fra almindeligt accepterede normer.
På grund af det faktum, at det var udseendet, opførslen og verdenssynet, der kom frem, blev musikken til goterne kun en akkompagnement. Derfor gik den gotiske subkultur i 1990'erne endelig ud over rock. Dark metal, death rock, post-punk eksisterede nu parallelt med gotabilly, mørk elektro, EBM, darkwave og andre stilarter, der kombinerede goternes æstetik med ikke-rock musik. Og de klassiske Goths blev opdelt i antikke Goths, Cyber Goths, Gypsy Goths, Steampunk Goths og Vampires. Uden for den vestlige verden begyndte den gotiske subkultur helt at mutere.
Mystisk GosuRori
Den gotiske subkultur med sine smukke kostumer, atmosfære af dekadence, undergang og tristhed kom til retten i Japan. Tokyo blev en af de gotiske hovedstæder, og selve subkulturen gav straks et antal lokale udskud. Fra en blanding af gotisk rock, glam rock, J-rock og metal blev den fantastiske visuelle kei-stil født. Dets essens er, at genstanden for kreativitet ikke kun er musik, men også udøvelsen af kunstnere.
En af dens udskydere var stilen "Gothic Lolita", som undertiden også kaldes Gothic & Lolita efter det navngivne kvartalsmagasin. Særegenhederne ved den japanske udtale forvandlede den gotiske Lolita til “gosu Roryta” eller simpelthen “gosu Rori” (i Rusland bruges oftere stavevarianten “GosuRori”).
Oprindeligt optrådte Lolita-stilen som en modstand mod subkulturen gyaru (forvrænget pige). Hvis gyaru skabte billedet af en glamourøs tæve, hvis hele liv er afsat til mærket tøj og sex, er GosuRori en slags utilnærmelig dame fra Byron-æraen. Alle Lolitas, og denne subkultur i Japan har mange grene, klæder sig i stil med europæiske damer i det sene 18. - tidlige 19. århundrede, i den tidlige viktorianske og Rococo stil. Gotisk Lolita adskiller sig fra alle andre, fordi hendes kjoler er sorte, og hendes makeup burde give indtryk af ømhed.
Dragt af en typisk GosuRori består af en lang sort nederdel og en korset eller blonder kjole dekoreret med bånd og dikkedarer. Gotisk Lolita-frisure skal være så kompleks som muligt, så repræsentanter for subkulturen bruger ofte parykker. Udseendet kan ikke tænkes uden en paraply, en hat og sko på en dobbelt platform. På trods af det faktum, at GosuRori-underkulturen oprindeligt var en protest mod forbrugersamfundet og dets værdier, begyndte Lolitas i 1990'erne villigt at bruge store summer på designertøj. Især blev Vivienne Westwood GosuRoris yndlingsmærke.
Typisk GosuRori-kjole fra Moi-meme-Moitie med gotisk farvet glastryk. Succesen for den japanske musiker og modedesigner Manas brand har givet et dusin virksomheder, der er specialiseret i beklædning til gotiske Lolitas.
Mana, som en af skaberne af stilen, fortsætter med at have en enorm indflydelse på ham. For eksempel tilbyder Moi-meme-Moitie ikke kun sorte, men også hvide kjoler til GosuRori, og den gotiske ånd formidles af sorte bånd og tryk.
Typisk gotisk Lolita, filmet i Mekka af japanske informelle - Tokyos Harajuku-distrikt.
Der er også mærker, der specialiserer sig i EGL-beklædning - Elegant gotisk Lolita (elegant gotisk Lolita). Et af de første mærker i det nye markedssegment var firmaet Moi-meme-Moitie fra den berømte japanske guitarist, modedesigner og modemodel Mana.
Dejlige venner
Den hurtige vækst i populariteten af den gotiske Lolita-subkultur blandt japanske kvinder førte til, at dens modstykke optrådte blandt japanske mænd. Deres stil kaldes EGA - en elegant gotisk aristokrat. Forkortelserne EGL og EGA blev myntet af Moi-meme-Moitie-mærket for at henvise til specifikke tøjlinjer, men spredte sig hurtigt gennem stilen. Tilhængere af EGA-stilen har pelsfrakker, veste, top hatte, jabottrøjer, lange regnfrakker og platformsko.
Og hvis den gotiske Lolita forblev et rent japansk fænomen, blev de aristokratiske goter populære i Vesten. De kaldes undertiden victorianske goter, og deres udseende adskiller sig ikke meget fra tilhængere af EGA-stil: trestykke dragter, top hatte, sukkerrør, regnfrakker og andre elementer i den ærverdige gentleman garderobe i midten af det 19. århundrede. Stilen til viktoriansk gotisk er i modsætning til den gotiske Lolita mere moden: lange blonderkjoler med korsetter, slør, hatte.
I modsætning til GosuRori foretrækker viktorianske gotiske kvinder lys hud, ligesom repræsentanter for andre områder af subkulturen. Mens EGL og EGA hovedsagelig hænger ud i Tokyos Harajuku-distrikt sammen med andre repræsentanter for japanske subkulturer, prøver de aristokratiske goter at efterligne livsstilen fra det 19. århundrede med dets picnics, poesi-aftener og vandreture i naturen.
Sort forretning
En så stor æstetisk rolle for Goth-subkulturen førte til, at en hel industri opstod omkring den gotiske mode. Et af de første virksomheder, der målrettede goterne, var Alchemy Gothic, en engelsk smykkemaskine tilbage i 1977. Da der i 1977 ikke var tale om nogen dannet subkultur af goterne endnu, blev de snarere guidet af alle post-punk-elskere.
Men firmaet X-tra-X, der blev oprettet i 1991 i Ulm, Tyskland, specialiserede sig helt fra begyndelsen af produktion af tøj specifikt til de færdige. Det blev efterfulgt af sådanne gotiske mærker som Kambriel, Rose Mortem og Heavy Red. Gotherne har også deres egne producenter af kosmetik som Urban Decay, og i 2000 optrådte det gotiske, blanke magasin Gothic Beauty. Men selvfølgelig kunne mainstream-mærker heller ikke gå forbi det gotiske tema.
Desuden tiltrækkede begravelsesdynamikken modedesignere endnu tidligere end post-punk-elskere. I 1977 var den tyske modedesigner vært for Soirée Moratoire Noire-festen: invitationen i afsnittet om”dress code” bar påskriften: tenue tragique noire absolument obligatoire (en sort sorgklæde er absolut obligatorisk). Imidlertid brød den virkelig gotiske stil ind i catwalks først i slutningen af 1990'erne - begyndelsen af 2000'erne. Samlinger i gotisk stil blev præsenteret af Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto og mange andre.
Lagerfeld gik længere end andre, der gjorde gotisk til sin personlige stil. I 2002 mistede "Kaiser" 30 kg og ændrede sit image fuldstændigt. Siden da har den tyske modedesigner båret læderbukser eller tynde sorte bukser, dragter i tre dele med en stand-up krave, læderhandsker og lange regnfrakker.
Dille efter gotisk æstetik førte til udtrykket Haute Goth - "High Gothic". Det blev først brugt i 2002 i The New York Times af forfatteren Sintra Wilson. Den gotiske indflydelse på moderne mode kommer til udtryk i kombinationen af det tidløse total-sort med materialer, der er typiske for subkulturen som silke, fløjl og læder, samt med klassisk færdiglavet makeup og tilbehør.
Gotisk æstetik inspirerer folk så langt fra subkulturen som Charlotte Free. Modellen valgte total-sort og gotisk makeup under Paris Fashion Fashion Week i januar 2015.
Model Esmeralda See-Reynolds efter Louis Vuitton klar-til-wear-show på Paris Fashion Week i oktober 2014. Endnu mere gotisk i makeup og udseende.
Den berømte festpige og blogger Dominikanske Lily Gatins elsker simpelthen sort og forbløffer regelmæssigt alle med usædvanlige kostumer. Ved Paris Fashion Week i september 2014 kom hun i form af den Maleficent heks.
I september 2016, på New York Fashion Week, afslørede R13 en gotisk-inspireret kollektion. Sort farve, lys hud på modeller, lys makeup, chokers, armbånd - fra den generelle gotiske ånd blev det kun kæmpestormede støvler, mere karakteristiske for punks, der blev slået ud.
Desuden blev skaberne af den gotiske kollektion R13 tydeligt inspireret af den første bølge af goter med deres enkle løsninger, såsom revet tøj, jeans og et minimum af indretning.
Den London-baserede designer Dilara Findikoglu har bygget hele sit brand på en blanding af punk, goth og metal mode med tilføjelse af politiske og feministiske slogans og prints. Backstage af Dilara Findikoglus landingsbaneudstilling på London Fashion Week 2016.
På grund af subkulturens attraktive æstetik, blev goterne til sidst opdelt i Tru-Goths og Posers. For førstnævnte er det vigtigste i subkulturen musik og ideologien om passiv protest. For det andet stil. Sidstnævnte skælder på sin side de goter, der køber færdigt tøj og ikke syr specialfremstillede gotiske kostumer. I England blev der endda dannet en nedsættende definition af mall goth - "hypermarket goth". Det sidstnævnte er især almindeligt for unge, fordi gotikken i modsætning til andre subkulturer er gået ud over den yngre generation.
Gotisk æstetik tiltrækker også generationen af 40'erne. De er klar til at bruge tusinder og tusinder af dollars og euro på deres udseende, der afholdes festivaler for dem, hvor indgangen er lukket for "goths fra supermarkedet". Der er endda selskabsgoths, der anerkender forbrugersamfundet og tjener til livets ophold ved at arbejde på kontoret.
Så de kan understrege deres tilhørighed til subkulturen, selv på arbejdspladsen, der er en lang række gotiske tilbehør: øreringe, manchetknapper, bæltespænder og hårnåle. Sådan er skæbnenes ironi. Subkulturen, der blev født af en ungdomsprotest mod forbrugersamfundet, blev gradvist en del af dette samfund - derudover er dette det mest stimulerende forbrug.
Den mest fantastiske ting er, at med den voksende popularitet af subkulturen, begyndte flere og flere myter at opstå omkring den. Goterne blev kritiseret for at popularisere døden og tilskynde unge mennesker til at begå selvmord, anklaget for at ødelægge moralske fundamenter og moral, og sommetider bare på en hård måde krævede "forklar til redskab." Det hele endte tragisk - med en række angreb fra hooligans på goterne førte nogle episoder til alvorlige kvæstelser og endda dødsfald.
Det mest berømte var mordet på Sophie Lancaster i 2007 i den engelske by Buckap. Til ære for pigen blev der arrangeret en festival for gotisk musik, mindesmærker dukkede op over hele verden, adskillige sange blev dedikeret til hende, og hendes forældre skabte fundamentet SOPHIE (engelsk frimærke ud fordomme, had og intolerance overalt - "Slip af fordomme, had og intolerance overalt"). Desværre omgåede denne jagt heller ikke Rusland: I Izhevsk i 2008, i Omsk og Krasnodar i 2010, blev Gotess-piger dræbt. Alle mener, at goterne tilber døden, og døden overhaler dem bare for kærligheden til originalt tøj.
Anton Shiryaev